Canal 7 – Sábado 19 de Mayo a las 23:00 hs

IMAGEN LATENTE del realizador Pablo Perelman Con Bastián Badenhöffer, Glorioa Münchmeyer, Maria Izquierdo y Gonzalo Robles

Festival de La Habana: Premio FIPRESCI – Festival Latino de Nueva York: Premio Especial del Jurado

Chile, 1983. Pedro es un fotógrafo profesional, cuyo hermano forma parte de la lista de Detenidos Desaparecidos. El peso de tal recuerdo lo llevan a buscar la verdad de su muerte.  Vagando por la ciudad, Pedro va encontrando a un país silenciado por el miedo.
El Cine que nos Mira es un programa de Carlos Morelli Producido por Susana Tenreiro

Área Cine de la Dirección Ejecutiva de Canal 7.  Responsables: Alejandro Fernández Mouján y Pablo Reyero.

18 hs. MELANY: SIBILA (Teresa Arredondo, Chile, 2012, 94 min) “Recuerdo la noche en que la historia de mi vida cambió. Llamaron desde Perú para avisar que mi tía Sibila estaba presa acusada de ser miembro de “Sendero Luminoso”. Yo tenía siete años y el silencio protector de mis padres ayudó a que su figura se convirtiera en un gran misterio en mi vida. Su encierro duró quince años. Hoy está libre y quiero acercarme a ella, escucharla, entender. Sibila es un viaje que construye el presente mirando el pasado. Es también el encuentro entre dos generaciones que buscan dialogar.”

19.15 hs. RADIO CITY: BROTZMANN – THET’S WHEN THE WORLD IS MINE (Uli M. Schueppel, Alemania, 2012, 75 min) Caspar Brötzmann Massaker fue una banda de culto que rompió los límites entre la música rock y el ruido en los años ochenta y noventa. Después de cinco álbumes, el grupo se disolvió. Fue recién en 2010 cuando los tres miembros originales de la banda se juntaron una vez más para celebrar un concierto en el Berghain Club de Berlín. El film es un retrato de Caspar Brötzmann, donde Schueppel pone de relieve los sonidos más silenciosos de la guitarra de Brötzmann y los alterna con extractos del concierto.

21 hs. RADIO CITY: CRULIC – THE PATH FROM BEYOND (Anca Damian, Rumania/Polonia, 2011, 72 min) Narrada desde el más allá de la tumba por su propio protagonista, este largometraje animado cuenta la historia de Crulic, un joven rumano de 33 años que murió en una prisión polaca luego de una huelga de hambre. Crulic había sido detenido por el robo de una billetera, pero él declaró que se encontraba en Italia en el momento del hecho.

20 Hs. MELANY: TIERRA DE LOS PADRES (Nicolás Prividera, Argentina, 2011, 130′)  La historia moderna dela Argentina a través de las voces (antagónicas) de figuras enterradas en el cementerio dela Recoleta. El director se expone al saludable riesgo de afrontar 200 años desde un espacio simbólico y aristocrático, donde diversos profesionales leen textos al lado de las tumbas de sus autores. El resultado no puede ser más que perturbador y fascinante para pensar, a su vez, el presente.

Programación completa para el Viernes 18

Las funciones marcadas con * son de entrada libre y gratuita. A modo de entrada simbólica, se estará recolectando un alimento no perecedero que será donado al comedor “Hijos del Corazón”.

ROXY
14 hs. El mocito (Chile, 2010/2011)70′
16 hs. Buscando a Reynolds (Argentina, 2004) 75′
18 hs. Competencia Nacional de Cortometrajes – Bloque 1 96′ *

Cosa de nombres (Pedro Mauvecín) 6′ 16
Colección Privada (Adrián Esteban Sperk ) 13′ 07”
Rosa Cherñajovsky ( Hernán Weisz) 6′
Desde la penumbra ( Laura Bondel) 2′
Monstruos ( Hernán Ferreyra) 9′
Cosas que nunca te dije ( Federico Forciniti ) 8′
A través de los reflejos ( Jorge Espinosa Castillo) 13′ 23”
Abril (Víctor Palacios) 13′
10956 días (Damián Basualdo) 10′ 2”
La mirada perdida ( Damián Dionisio) 11′

20 hs. Topos (Argentina, 2011) 100′
22 hs. Meeting Andrei Tarkovsky (EE. UU., 2009) 90′
23.30 hs. Cada viernes sangre (Peru, 2011) 61′

MELANY
14 hs. Bitter seeds (EE. UU. – India, 2011) 88′
16 hs. Vampyres and Other Symptoms (España, 2011) 74′
18 hs. Sibila (Chile, 2012) 94′
20 hs. Tierra de los padres (Argentina, 2011) 130′
22 hs. El fantasma de Henri Lnglois (Francia, 2004) 210′

RADIO CITY
14 hs. Adam resucitado (EE. UU. – Alemania – Israel, 2008) 106′
16 hs. Glenn Gould, Audelà du temps (Francia, 2006) 106′
18 hs. Playing Against Time (R. U., 2011) 74′
19.30 hs. Brötzmann, that’s when the world is mine (Alemania, 2012) 75′
21 hs. Crulic, the path to beyond (Rumania – Polonia, 2011) 72′
22.30 hs. Accidentes gloriosos (Argentina – Suecia, 2011) 60′
23.30 hs. Buenas noches, España (España, 2011) 73′

]]> http://www.fellinia.com/?feed=rss2&p=16576 0 http://www.fellinia.com/?p=16565 http://www.fellinia.com/?p=16565#comments Fri, 18 May 2012 12:02:16 +0000 admin http://www.fellinia.com/?p=16565 Sigue leyendo →]]> Quedan dos días para acercarse a las salas a disfrutar de un cine diferente y al que pocas veces se accede en el circuito comercial. Se acerca la etapa de definiciones de las dos competencias clásicas de este evento: Cortometrajes Nacionales y Documentales en Competencia. En relación a la competencia de cortos, Marcelo Gálvez, uno de los jurados de la sección, opinó que será “un trabajo importante ponerse de acuerdo entre los miembros del jurado para acordar los criterios de evaluación”. Comentó, además, que la competencia está integrada por “trabajos bastante diversos entre sí, con propuestas estéticas muy distintas. Hay un panorama de género muy amplio, que va desde lo fantástico a propuestas mucho más realistas”. En este sentido, “al ser tan diversa la muestra uno tiene que empezar a fijar posiciones y entran en juego varias cuestiones, incluso subjetividades”. Asimismo, opinó que las producciones suelen tener “muy buen tratamiento de la imagen, un gran cuidado por la puesta, por la fotografía, buenas bandas de sonido” y que las mayores debilidades se encuentran “a nivel de la construcción dramática del relato, hay como una evasión en la profundización de los personajes”.

La última tanda de cortometrajes podrá disfrutarse este viernes a las 18 hs. en la sala ROXY. La entrada es gratuita aunque se pide la colaboración de un alimento no perecedero para el comedor Hijos del Corazón.

Por otro lado, también continúan las proyecciones de los Documentales Internacionales en Competencia. Este año son 13 las obras que integran la sección y que permiten acercarse al multifacético panorama de la producción documental a nivel mundial.

Este  Jueves 17 / 05 a las 18 en una Presentación Especial dentro del MARFICI se exhbirá, en la Sala Melany, con una charla de los realizadores. Entrada libre y gratuita  (entrada simbólica: un alimento no perecedero para el comedor “Hijos del Corazón”)

El proyecto documental “Las maquinarias de la ilusión” del director Oscar Álvarez  y realización de Fellinia Producciones propone un recorrido por el inicio y la evolución de las salas cinematográficas de Mar del Plata y el desarrollo demográfico, político y social de la ciudad. Está estructurado de forma que cada bloque lleva un relato paralelo: por qué y donde se van abriendo los cines en la ciudad planteando al mismo tiempo las causas culturales, sociales y políticas que determinan estos emplazamientos.

En todas las etapas se da un “diálogo” entre las imágenes proyectadas, donde “ocurre” la historia y los registros, pasados y presentes, de  los escenarios específicos de los cines marplatenses. El trabajo ofrece abundante material de archivo para recrear el devenir de las diferentes épocas y los cines, contando con el aporte testimonial de estudiosos de la historia de Mar del Plata y la visión del oficio que brindan veteranos proyectoristas de la ciudad.

Así, surge la “Belle Epoque” marplatense como el momento de la exclusividad, luego en las décadas del 20 y 30 se da el ascenso de la clase media y su incorporación al “ocio democrático” que va reemplazando al “ocio aristocrático”. En las décadas del 40 y 50 se produce la incorporación de los sectores obreros y el denominado “turismo social”.  En los 60 y 70 la clase media se establece definitivamente en la ciudad, mientras se afirma el modelo instalado en las décadas anteriores, ingresando así en  la década del 80 que anuncia la crisis del modelo del turismo gremial y la de los lugares de entretenimiento destinados a él. Finalmente en las décadas del 90 y 2000 el panorama de la ciudad se modifica tratando de incorporar a los sectores de mayores ingresos perdidos en el proceso, generando ofertas y sectores específicos, mientras que las salas cinematográficas sufren una violenta transformación dejando paso a los multicines ubicados en lugares de distracción “cerrados”, un hecho que se da en todo el país.

Esta “explosión” llega hasta el día de hoy donde, a pesar de todo, subsisten quienes llevados por el amor al cine y un saber artesanal entablan una lucha pequeña y cotidiana para que el mundo de las imágenes no sea el escenario de un único relato”.

Ficha Técnica

Dirección: Oscar Aníbal Álvarez

Asistente de dirección: Verónica Paz

Investigación histórica, guión y Producción general: Oscar A. Álvarez, Verónica Paz y Jorge Cappelloni

Producción ejecutiva: Jorge Cappelloni

Dirección de fotografía: Eduardo Errecalde

Cámara: Andrés Guariste

Narrador: Marcelo Marán

Edición: Verónica Paz, Oscar Álvarez

Postproducción de imagen y sonido: Alta Definición Argentina,Cristian Tápies

Música : Carlos González

Sonido de estudio: Mario Badaloni

Asistente de iluminación: Agustín Avila, Diego Nicolás, Micaela Oilataguerre y Juan B. Beazarte

Postproducción fotográfica digital: Micaela Oilataguerre y Juan B. Beazarte

Asistentes de producción: Agustín Avila, Diego Nicolás, Franco Viggiano, Melina Jakubowicz y Candela Castillo

Asistentes de investigación histórica: Martín Camacho, David Hansen

Entrevistados: Elisa Pastoriza,Rubén Viaro,Eduardo Gómez y Gustavo Calvo

Actuación: Jorge Taglioni,Eduardo Alías,Víctor Iturralde,Sandra Maddonni,José Mariano Alegre y Camila Paz

Reconstrucción: Walter Martínez,Alejandra Tersano,María Ana Pasolini,Lucía Garrote López,Andrés Jorge Volpe,Adela María Laguarda,Leonardo Julián Cappelloni,Pablo Dominé,Gonzalo J. Rozas,Lisandro Parodi y Adrian Olivera

Agradecimientos: Elisa Pastoriza,Rubén Viaro, Eduardo Gómez, Gustavo Calvo, Marcelo Marán, Alejandro Ara, Fabián E Monteagudo, Oscar Fernández, Marcelo Garrote, Eduardo Gutiérrez, Claudio Boccio, Carmen Oviedo, Secretaria de Cultura MGP, Carlos Rodríguez, Mauricio Espil, Luis Reales, Gustavo Zanardi, MDQ Films, Universidad CAECE, Universidad FASTA, Pablo Toujas, Mariana Toujas, Mirta Musumesci, María Ana Pasolini, Mario Badalona, Jorge Macchiarola, Soledad Esquiús, Mirta Gogorza, Balneario Hurlingham, Pablo Drago, David Jonquera, Esteban Marinote, Archivo General de la Nación, Santiago Criscuolo, Julieta Corridor, Casa Rosen.

Canal Encuentro en vivo por internet: http://envivo.encuentro.gov.ar/

]]> http://www.fellinia.com/?feed=rss2&p=16100 0 http://www.fellinia.com/?p=16509 http://www.fellinia.com/?p=16509#comments Thu, 17 May 2012 12:54:37 +0000 admin http://www.fellinia.com/?p=16509 Sigue leyendo →]]> ELEFANTE BLANCO

Título original: Elefante Blanco Año: 2012 País: Argentina Género: Drama/Suspenso Guión: Pablo Trapero Idioma: Castellano Formato: 35 mm Calificación: SAM 16 Duración: 106 min. Dirección: Pablo Trapero (Leonera, Mundo Grúa, Familia Rodante, Carancho) Elenco: Ricardo Darín, Jeremie Renier, Martina Gusman

CINES DEL PASEO – Todos los días: 16:15 – 18:30 – 20:45 y 23:00 hs. Sábado también: 01:15 hs. Sábado y domingo también: 14:00 hs.

Sinopsis: Dos curas tercermundiastas (Darin y Renier) tratan de resolver los problemas sociales de una villa junto a una asistente social (Martina Gusmán)

www.facebook.com/elefanteblancooficial/

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=2el1OiOR-c4

LOS PADRINOS DE LA BODA

Título original: A Few best men Año: 2011 País: Inglaterra/Australia Género: Comedia Idioma: Subtitulada Formato: 35 mm Guión: Dean Craig Calificación: SAM 16 Duración: 97 min Dirección: Stephan Elliot (Buenas costumbre, Priscilla la Reina del Desierto) Intérpretes: Laura Brent, Xavier Samuel, Kris Marshall, Kevin Bishop, Tim Draxl, David Sullivan, Olivia Newton-John, Rebel Wilson, Steve Le Marquand

CINES DEL PASEO – Todos los días: 17:15 – 19:30 y 22:00 hs. Sábado también: 00:10 hs. Sábado y domingo también: 14:45 hs.

Sinopsis: El novio y sus tres padrinos viajan a Australia para un casamiento que promete ser memorable y verdaderamente será… inolvidable!!!!

www.afewbestmenthemovie.com

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=xSzCVYD7C4w

MISIÓN SECRETA

Título original: The Double Año: 2011 País: Estados Unidos Género: Acción/Policial Idioma: Subtitulada Formato: 35 mm Guión: Michael Brandt y Derek Haas Calificación: SAM 13 con reservas Duración: 98 min. Dirección: Michael Brandt Intérpretes: Richard Gere, Martin Sheen, Topher Grace,

AMBASSADOR  – Todos los días: 15:40 – 18:10 – 20:30 y 22:50 hs. Viernes y sábado también: 01:10 hs.

Sinopsis: Un senador es misteriosamente asesinado y el crimen parece llevar la firma de un legendario asesino soviético apodado “Casio”, que había sido dado por muerto tiempo atrás. El ex agente de la CIA (Richard Gere) que estaba seguro de haber acabado con él es convocado para formar equipo con un novato del FBI (Topher Grace) y resolver finalmente el caso.

www.thedoublemovie.com

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=uSnnqvznMjU

Siguen en Cartel

LOS VENGADORES  Dirección: Joss Whedon Elenco Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Chis Evans, Chis Hemsworth, Samuel L. Jackson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston

CINEMA SHOPPING. – Todos los días: 15:20 – 18:25 y 21:30 hs. Sábado también: 00:30 hs.

CINEMA SHOPPING. 3D – DOBLADA Sábado y domingo: 14:45 hs. SUBTITULADA Todos los días: 22:00 hs. Sábado también: 01:05 hs

AMBASSADOR  – 3D – DOBLADA Todos los días: 16:00 y 19:20 hs. Sábado y domingo también: 13:00 hs. SUBTITULADA Todos los días: 22:30 hs. Viernes y sábado también: 01:35 hs.

LA BELLA Y LA BESTIA 3D  Género: Animación/ Familiar/ Romántica/Fantasía Dirección: Gary Trousdale y Kirk Wise (El Jorobado de Notre Dame, Atlantis)
CINEMA SHOPPING. 3D – CASTELLANO Todos los días: 17:50 y 19:55 hs. El martes 22 no se realizará la función de las 19:55 por haber un evento privado

ESPEJITO, ESPEJITO  Dirección: Tarsem Singh Elenco: Lily Collins, Armie Hammer, Julia Roberts, Nathan Lane, Sean Bean

CINES DEL PASEO – Todos los días: 17:35 y 20:25 hs.

LA SEPARACIÓN  Dirección: Asghar Farhadi Elenco:  Peyman Moadi, Leila Hatami, Sareh Bayat

Ganadora de último Oscar a Mejor Película Extranjera

CINES DEL PASEO – Todos los días: 15:05 – 19:50 y 22:20 hs. Sábado también: 00:45 hs.

VOTOS DE AMOR. Dirección: Michael Sucsy Elenco: Rachel MacAdams, Channing Tatum, Sam Neil, Scott Speedman, Jessica Lange

CINES DEL PASEO – Todos los días: 15:55 – 18:10 – 22:40 hs. Sábado también: 01:00 hs.

CUANDO TE ENCUENTRE Dirección: Scott Hicks  Elenco: Zac Efron, Taylor Schiling, Blythe Danner

AMBASSADOR  – Todos los días: 15:05 y 19:40 hs.

AMERICAN PIE: EL REENCUENTRO Dirección: Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg Elenco: Jason Biggs, Alyson Hannigan, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas, Tara Reid, Seann William Scott,

AMBASSADOR  – Todos los días: 17:15 y 21:50 hs. Viernes y sábado también: 00:15 hs.

BATTLESHIP, BATALLA NAVAL Dirección: Peter Berg Elenco: Taylor Kitsch, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker, Liam Neeson, Rihanna, Peter MacNicol

AMBASSADOR  – Todos los días: 16:20 – 19:00 y 22:10 hs. Viernes y Sábado también: 00:50 hs.

Domingo 20, 18hs

LA PIVELLINA (Italia / 2009 ) Dirección  Tizza Covi – Rainer Frimmel
Historia de una pareja de artistas circenses cuya vida da un vuelco inesperado cuando el destino les empuja a hacerse cargo de una niña de dos años a la que han encontrado abandonada. Mientras deambula por los suburbios de Roma en busca de su perro Hércules, Patty se encuentra con una niña abandonada. La pivellina tiene dos años y dice llamarse “Aia” (por “Asia”). Como no hay ni rastro de sus padres, Patty decide llevársela con ella a la caravana en la que también vive Walter, su compañero sentimental y laboral, pues ambos trabajan juntos como artistas de circo. Aunque dudan seriamente si dar parte de lo sucedido a la policía, pronto comenzarán a encontrarse a gusto cuidando de la encantadora Asia. Algo similar le ocurrirá a Tairo, el joven hijo de otra familia de la zona, que se convertirá en un amigo inseparable de la pequeña. 

Creamos un Ciclo de Cine Debate, porque compartimos la necesidad de crear contactos fluidos y afectivos con el mundo. Las embestidas de una sociedad que nos acostumbra a pensamientos estereotipados: nos masifica; pero la capacidad creadora nos pertenece a todos. Eso es lo que sostiene este ciclo. Porque las películas seleccionadas, como obras de arte (a diferencia del cine funcional que se agota en la imagen misma) nos ofrecen remitirnos a otras tramas, y planos de significaciones. Este cine, capta cambios, mutaciones que experimenta lo “real” a través de como un creador lo ve. Ese cruce de miradas puede ampliar nuestra conciencia, o un nuevo modo de comprender la realidad.
Las estéticas de este ciclo de cine nos devuelven una parte de nuestro rostro, un principio de identidad: sabernos existiendo sobre la tierra, con la capacidad de crear que es hacer éticamente posible una nueva legalidad.
El ciclo abre con películas que toman como temática las nuevas infancias, ponen en tensión la relación adulto – niño. Hay un sentido de la filiación que se juega desde claves sociales y culturales. Y una apelación al porvenir, la construcción de un sentido de futuro para los más pequeños nos compromete.
Será alentador recibir a los vecinos, y especialmente a quienes trabajan en relación a las infancias para compartir finalizadas las películas reflexiones y experiencias.

LA SAL DE LA VIDA (Gianni e le donne, Italia 2011). Dirección y guión: Gianni Di Gregorio.  Música: Ratchev & Carratello y Gian Enrico Bianchi. Intérpretes: Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Alfonso Santagata. 88 minutos. (AT público).

“El ambiente, el color, el ligero tono agridulce llevan a pensar que se trata de una especie de capítulo 2 de Un feriado particular. Pero es una impresión engañosa, aunque Gianni Di Gregorio vuelva a estar en el centro de la escena y otra vez rodeado de señoras, incluida la inefable Valeria Di Franciscis Bendoni, nuevamente en el papel de su aristocrática mamá nonagenaria, tan refinada como acostumbrada a los caprichos caros. En aquel film encantador que lo reveló como director sensible a una edad en que otros están a punto de retirarse, Di Gregorio era el más joven entre una tribu de viudas a las que, por exceso de mansedumbre o blandura de carácter (y para satisfacer los deseos de su madre), debía darles hospedaje, comida y atención para el feriado de ferragosto. Ahora, con sus sesenta años y su jubilación forzosa y magra, es el más veterano de la casa, lo que no impide que siga siendo el más servicial y que deba andar de acá para allá atendiendo las necesidades de su esposa, de su mimada hija, del novio de su hija y del perro (el propio y el de alguna vecina que sabe cómo engatusarlo), mientras se mantiene atento al celular que su madre emplea para llamarlo por cualquier motivo y a cualquier hora”.

]]> http://www.fellinia.com/?feed=rss2&p=16375 0 http://www.fellinia.com/?p=16456 http://www.fellinia.com/?p=16456#comments Thu, 17 May 2012 11:38:21 +0000 admin http://www.fellinia.com/?p=16456 Sigue leyendo →]]> Cine Arte Auditorium domingo 20 mayo, 16.00 / 18.00 hs. función especial: PINA (Alemania-Francia-Reino Unido /  2011). Dirección y guion: Wim Wenders.   Intervenciones: Pina Bausch y el Ensemble del Tanztheater Wuppertal, Regina Advento, Malou Airaudo, Ruth Amarante, Rainer Behr, Andrey Berezin. Producción: Wolfgang Bergmann, Gabriele Heuser y Dieter Schneider. Música: Thom Hanreich.   Fotografía: Helène Louvart y Jörg Widmer. Montaje: Toni Froschhammer. Diseño de producción: Péter Pabst. Vestuario: Rolf Börzik y Marion Cito. Duración: 103  minutos.  (Apta todo público).

Premios del Cine Europeo: mejor documental (Wim Wenders) / Premio Cinematográfico de Alemania: mejor documental (Wim Wenders) y mejor productor (Gian Piero Ringel) /  Asociación de Críticos de Alemania: mejor documental (Wim Wenders) y mejor edición: (Toni Froschhammer)   / 12 nominaciones en distintos festivales internacionales de cine.

Pina es un largometraje en 3D sobre la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, compañía de danza fundada por la gran coreógrafa alemana. A través de un viaje sensual, visualmente muy impactante, Wenders acerca al espectador sus coreografías más conocidas. Escrito, dirigido y producido por Wim Wenders, este filme experimental revolucionará la relación entre el cine y la danza,  por la originalidad de su planteamiento. Rodado íntegramente en escenarios urbanos y naturales de Wuppertal, ciudad alemana en la que Pina residió durante 35 años y hogar de la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.

   Wim Wenders estrenó en la última Berlinale Pina, su esperado tributo a Pina Bausch. El proyecto -que ambos discutieron durante más de dos décadas- iba a contar con la activa participación de la excepcional bailarina y coreógrafa alemana, pero su inesperada muerte en junio de 2009, a los 68 años, cambió por completo el rumbo. Luego de un largo período de incertidumbre, el director de Las alas del deseo y Buena Vista Social Club se reunió con los integrantes de la compañía Tanztheater y juntos decidieron hacer igual la película para exponer toda la grandeza y la diversidad de la obra de una pionera y verdadera genia de la danza contemporánea. PINA presenta en buena parte de sus 103 minutos escenas de danza en las que la cámara “interactúa” con los artistas (“queríamos que bailara con ellos”, dijo Wenders).
Las coreografías de cuatro espectáculos concebidos por Bausch, como Le Sacre du printemps(1975), Café Müller (1978), Vollmond (2006) y Kontakthof (estrenada en 1978 y con nuevas versiones en 2000 y 2008) fueron montadas en segmentos individuales y grupales, en estudios y en exteriores, en la llanura y en la montaña, en el campo y en la ciudad, con escenografías despojadas y con gran despliegue de elementos como agua o rocas. Esta película -que representó a Alemania en la lucha por el Oscar extranjero- resulta insoslayable para los amantes de la danza moderna.

 Quizá porque la danza se expresa suficientemente por sí misma o para seguir el laconismo de la coreógrafa (cuyas instrucciones a los bailarines se reducían a un simple “Baila con amor” o “Continúa buscando”), las palabras no abundan y pesan relativamente poco en el film: son las memorias personales de los bailarines, que Wenders coloca en off sobre sus rostros casi inmóviles en la pantalla.

]]> http://www.fellinia.com/?feed=rss2&p=16456 0 http://www.fellinia.com/?p=16414 http://www.fellinia.com/?p=16414#comments Wed, 16 May 2012 12:52:32 +0000 admin http://www.fellinia.com/?p=16414 Sigue leyendo →]]> Viernes  18  de  Mayo :  19 hs.  en  el  Auditorio ATE, Carlos Calvo 1378,  CABA.

Viernes   1º de  Junio :  20 hs.  en el Colegio de Abogados de la Ciudad de Buenos Aires – Av. Corrientes 1441 – CABA.

TV   UTOPÍA    Sinopsis: TV Utopía fue un canal de televisión comunitario, hecho por los vecinos del barrio de Caballito en la ciudad de Buenos Aires. Sin fines de lucro y de acceso gratuito, transmitió al aire durante la década de los ´90. Salía desde el living de un departamento, un local comercial o la plaza del barrio durante las 24hs.

La película fue rodada entre 2009 y 2010, en medio de la sanción de la nueva ley de radiodifusión y los integrantes del canal utopía intervinieron en esa discusión lo cual fue registrado en la película, junto con el debate de la ley de servicios de comunicación audiovisual.

TV Utopía indaga sobre la construcción colectiva y comunitaria de un proyecto, sobre la libertad de expresión y sobre la concreción de los sueños personales de un barrio.

Seleccionada en la Competencia Argentina: 26° Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata 

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=O6bwwCwmGf0

Serán más de 10 investigaciones que realizaron estudiantes de escuelas secundarias de la Provincia de Buenos Aires, sobre temáticas de memoria y DDHH que fueron seleccionados para el Festival.

Las funciones serán los días 24, 28, 29 y 30 de mayo en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635). Con entrada libre y gratuita.

Fogatas y Barricadas del 20 de diciembre del 2001. (ESB N 343, Florencio Varela)

Que no nazca mujer… (ESB N 43, Ringuelet)

El neoliberalismo, el derecho al trabajo y la feria de la Salada. (ESB N 58, Lomas De Zamora)

El presente es el pasado, pero no el futuro 2 (EEMN° 4 Extensión 2040, Banfield, Lomas de Zamora)

 Otros ojos, otra historia. (Programa Envión- Morón)

Cara y Ceca. (Ernesto Sábato- Tandil)

Pedro Pablo Turner. Desmemoria obligada de Lomas de Zamora. (EES N 365, Villa Lamadrid, Lomas de Zamora)

No Mataras (una cuestión de Estado) parte II. (EEM Agustín Tosco – UP 39- Ituzaingo).

Veo, veo, ¿Qué ves? La memoria. (Colegio Nuestra Señora del Rosario).

Que el título lo ponga Carlos. (Instituto Privado América Latina, Isidro Casanova, La Matanza).

“…te fuiste a trabajar”. (ES N 3041, La Viruta, Punta Indio).

Los hijos de San Martín. (Instituto Luis Pirandello, San Miguel).

Gatillo Navideño. Militancia y asesinato de Sonia. (EESN 4, Del Viso, Pilar).

 Además, participarán 4 producciones audiovisuales realizadas en colegios de la Ciudad de Buenos Aires.

Los fuertes del Fuerte (Colegio Rumania EEM Nº2. CABA) 12 min.

Malvinas: guerra y sociedad (Escuelas Técnicas Raggio – Núñez) 15 min.

En el nombre del padre. Los curas palotinos en Belgrano. Una historia que renace del silencio. (Colegio de la Ciudad – Belgrano)

La vuelta. El retorno a la democracia en el Colegio Nicolás Avellaneda. (Colegio Nacional “Nicolás Avellaneda” – Palermo) 14 min.

El sábado 26 de mayo, 14 hs.

Instituto Espacio por la Memoria – Edificio “4 Columnas”

Av. Libertador al 8100, CABA (ex ESMA)

Proyecciones y Mesa Debate:

Construcciones y Miradas sobre la identidad

Si la identidad puede transformarse a lo largo de la vida, el autoconocimiento y el desarrollo personal en la niñez y adolescencia son la base primera para la construcción del propio ser y de las relaciones con el exterior. Partiendo de las experiencias del trabajo audiovisual realizado por jóvenes y adolescentes que participaron en programas educativos y sociales, se debatirá sobre la importancia de comprender la propia realidad para transformarla, reconocer los límites y borrar las fronteras; fortalecer la memoria colectiva conociendo el pasado y construir el presente desde la comunidad como una “Identidad”.

 Con la participación de: Sandra Raggio y Mario Verón (Comisión Provincial por la Memoria, Programa Jóvenes y Memoria), Margarita Jarque (Programas y Actividades – Ente Público Espacio para la Memoria, Promoción y Defensa de los Derechos Humanos – ex ESMA), Roxana Pier Paoli (Dirección de Derechos Humanos del Municipio de Morón), Juan Pablo Frassetti y José Alejandro Tapia Garzón (Programa de Responsabilidad Social Compartida – Envión de Avellaneda), Andrea Borrone y Antonio Borrelli (Delegación Festival “Cinema e Diritti” de Nápoles)

La COMISIÓN PROVINCIAL POR LA MEMORIA está integrada por:

Adolfo Pérez Esquivel – Hugo Cañón – Laura Conte – Aldo Etchegoyen – Alejandro Mosquera – Victor Mendibil – Elisa Carca – Mauricio Tenembaum – Roberto Tito Cossa – Daniel Goldman – Mempo Giardinelli – Elizabeth Rivas – Martha Pelloni – Víctor De Gennaro – Emilce Moler – Fortunato Mallimaci – Susana Méndez – Luis Lima – Verónica Piccone – Carlos Sánchez Viamonte

]]> http://www.fellinia.com/?feed=rss2&p=16372 0 http://www.fellinia.com/?p=16368 http://www.fellinia.com/?p=16368#comments Wed, 16 May 2012 03:49:36 +0000 admin http://www.fellinia.com/?p=16368 Sigue leyendo →]]> Esta competencia se propone realizar cortometrajes en sólo 48 horas, donde participarán equipos de nuestra ciudad y de la región. Durante todo un fin de semana, estos equipos de filmación, recorrerán las diferentes locaciones previstas por la organización para filmar cortometrajes, escribiendo los guiones, filmándolos y editándolos, para que el último día del desafío sean proyectados, eligiéndose el premio del Jurado y un premio especial del Público que entre los dos sumarán $5000.

A continuación la nómina de los equipos que participarán en el “Desafío 48hs Tandil cine”

“Pio Pio Producciones” de La Plata con el proyecto “Hasta Pronto”

“Luz Mala Producciones” de Bahía Blanca con el proyecto “La transición”

“La Bandita Elástica” de Tandil, Buenos Aires y La Plata con el proyecto “El Camino”

Una producción particular de Mar del Plata, Tandil y La Plata con el proyecto “La aguja de la forma”

Una Producción particular de Buenos Aires y Tandil con el Proyecto “Honor”

“Carbono 14” y “Vientros Producciones” de Bahía Blanca con el Proyecto “Presente Ausente”

Cievyc y TEA Imagen de Buenos Aires con el proyecto “Jardines de Edén”

 Desarrollo:

El Desafío 48hs. comenzará el jueves 17 de mayo con el acto de bienvenida y la acreditación de los participantes.

Luego los equipos de filmación tendrán que recorrer las locaciones elegidas y comenzar con todo el proceso de elaboración de un cortometraje que tendrá que ser entregado el día sábado 19 de mayo.

El prestigioso jurado que determinará el ganador está conformado por Santiago Loza (Director – Guionista), Salvador Melita (Director de fotografía), Alexis Trigo (Productor Ejectuvo), Pomy Levy (Diseñador Gráfico) y Branda Urlacher (Actriz) El día domingo 20 de Mayo a las 17hs se realizará la Ceremonia de Clausura del Desafío, en el Teatro del Fuerte, donde se proyectarán todos los cortos terminados y se elegirán a los cortometrajes ganadores.

El evento se desarrollará en el Teatro del Fuerte (Fuerte Independencia 360) con

entrada libre y gratuita.

El desafío está orgnzado por estudiantes de la Facultad de Arte de la UNCPBA, Cinema Fogo, Chewak Productora, Termopol Productora y Tandil Muestra y cuenta con el apoyo del Municipio de Tandil y su Secretaría de Cultura, la Facultad de Arte de UNCPBA y la organización del 11º Tandil Cine.

Su novena edición viene avalada por un éxito de convocatoria sin precedentes, que se traduce en cerca de 3.000 trabajos audiovisuales recibidos procedentes de todo el mundo.

 El acto inaugural tendrá lugar el jueves 17 de mayo, a las 20h, en la nueva sede de la Filmoteca de Catalunya. Durante el mismo se proyectará, por primera vez en España, “The whistleblower” (La verdad oculta) dirigida por Larysa Kondracki.

El Festival presentará un total de 112 películas, pertenecientes a los géneros de ficción, animación y documental, 100 de ellas distribuidas, en concurrencia competitiva, en dos secciones oficiales: la sección oficial de largometrajes y la sección oficial de cortometrajes.

 Las obras a competición optarán a los premios oficiales, otorgados por la organización del Festival, “Mejor Cortometraje” y “Mejor Largometraje”. Fuera de competición, el Festival concederá 2 premios honoríficos, el “Premio Festival de Cine y Derechos Humanos”, y el “Premio Periodismo Internacional y Derechos Humanos”. Por su parte, las entidades Amnistía Internacional y Survival Internacional, concederán otros 2 premios honoríficos.

 El programa se completa con una serie de actividades paralelas como conferencias magistrales a cargo de destacados ponentes nacionales e internacionales, exposiciones en torno al mundo de los derechos humanos y muestras itinerantes del Festival a nivel internacional.

La ceremonia de clausura se celebrará el martes 22 de mayo en los Cines Girona de Barcelona, donde se hará entrega de los distintos premios de cada sección oficial a competición y de los premios honoríficos contemplados.

 Más info: www.festivaldecineyderechoshumanos.com

CARTÓN

Recepción de trabajos hasta el 31 de mayo Las obras no deben superar los 30 minutos de duración y tendrán que ser posteriores al año 2010.

Las técnicas que se evaluarán serán tradicional/CGI, Stop Motion/Collage y Flash.

INCRIPCIONES Y RECEPCIÓN DE MATERIAL

Entre el 2 de abril y el 31 de mayo.

Las bases y condiciones, más la ficha de inscripción, se pueden descargar en www.fmlatribu.com/festival

EL FESTIVAL

Contará con muestras, charlas y talleres.

El epicentro será la sede de FM La Tribu, en el barrio de Almagro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, del 21 al 26 de agosto de 2012.

 + INFORMACIÓN

 CARTÓN

 En el mes de AGOSTO vuelve CARTÓN – Segundo Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu – organizado por FM La Tribu y el programa Va…de Retro.

 Festival CARTÓN, que nació en 2011 con el padrinazgo de CALOI y el apoyo del INCAA, se propone reunir a animadores, directores, productores, dibujantes, historietistas, y a toda la comunidad para ver, disfrutar e impulsar el cine de animación como medio de comunicación y expresión de ideas artísticas, técnicas y políticas.

 CARTÓN 2 contará además con muestras, charlas y talleres. El epicentro del festival será la sede de FM La Tribu, en el barrio de Almagro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, del 21 al 26 de agosto de 2012.

 EL JURADO

Pablo Rodríguez Jáuregui. Animador y docente de animación con extensa carrera en la producción independiente. Nació en Santa Fe, cursó las carreras de Cinematografía, Fotografía y Bellas Artes. Realiza cortos animados asistidos por computadora desde 1991, en colaboración creativa con el músico Fernando Kabusacki. En 1992 su corto “El Pibe”, subsidiado por la Fundación Antorchas, obtuvo el premio “premiere” en el Festival “VideoFest” en Berlín. En 1994 su corto “Capitán Cardozo” obtuvo el premio “Futuris” al mejor video latinoamericano de imagen de síntesis en el VideoBrasil. En el año 2001 reunió a 18 artistas para producir el largo animado “The Planet” que obtuvo el premio “Coral” al mejor experimental en el Festival Internacional de Cine de La Habana. Actualmente es coordinador de la Escuela para Animadores de Rosario.

Raúl Manrupe. Investigador y realizador. Es autor del Diccionario de Films Argentinos junto a Alejandra Portela, y Breve Historia del Dibujo animado argentino, obras de referencia para investigadores, críticos y estudiantes. Ha sido jurado en distintos festivales y ha publicado en prácticamente todas las revistas de cine locales. Actualmente es coordinador del Área de Cine y Video del Centro Cultural Rojas.

Irene Blei. Inició su carrera en los 80, como cineasta independiente y sus cortometrajes animados han sido galardonados en festivales locales e internacionales. Por muchos años fue docente de la Universidad de Buenos Aires y ha trabajado entrenando a jóvenes profesionales y a educadores en animación, técnicas de video y en cómo enseñar estas habilidades a los niños. Es la fundadora y directora de la Primera Escuela de Cine Infantil y Juvenil, Taller de Cine “El Mate”. El taller se remonta a 1987, con experiencias pioneras en el área, en las que la creación ocupa el lugar central.

Salvador Sanz. Nació en Buenos Aires en 1975. En 1994 participó, como editor y autor, en la creación de la revista Catzole, que se convirtió en una de las publicaciones independientes más longevas y significativas del cómic argentino. También ha incursionado en la animación, realizando dos cortos: El Inivisor y Gorgonas, este último ganador de varios festivales nacionales y extranjeros. Actualmente combina su actividad de historietista con la realización de storyboards para cine y publicidad, y dicta clases de historieta en el Espacio Cultural Julián Centeya de la Ciudad de Buenos Aires.

Miguel Ángel Nanni. Es director, animador y diseñador, con una enorme experiencia en el mundo publicitario. Ha dirigido más de 400 comerciales así como también se ha desempeñado en largometrajes y series de TV.  Es vicepresidente de la Asociación Argentina de Cine de Animación, AACA, sección argentina de ASIFA, Association International du Film D’Animation, con sede en Annecy, Francia.

ORGANIZAN

LA TRIBU. Radio/ Centro de capacitación y producción/ Audiovisual/ Bar/ Ediciones/ Digital/ Cultura  libre/ Comunicación alternativa.  La Tribu es un proyecto colectivo para que lo cotidiano pueda transformar las costumbres. La Tribu es parte de las redes creadas por el deseo de construir otras maneras de vivir.

 VA… DE RETRO.  Es un programa de radio  semanal que pretende destacar lo más importante de las últimas décadas del siglo XX y de la primera década del siglo XXI mediante el análisis e investigación de los medios de esa época, haciendo foco, en las huellas que ese pasado dejó. Se emite los viernes a las 20hs por FM La Tribu.

Animación Cartón @animacioncarton

fmlatribu.com/festival animacioncarton@gmail.com

CARTÓN | Milésimas piezas de arte yuxtapuestas | Computadoras convertidas en lienzos, pinceles y colores  | Un desafío a la persistencia retiniana | Cortos que se construyen en un movimiento inexistente en la realidad | Fantasías que se animan y se proyectan en la ciudad |

Casona Cultural Humahuaca – Humahuaca 3508 -Buenos Aires

Del jueves 26 de abril al domingo 3 de junio – Ciclo de Cine  Bye Bye American Pie -

Acompañando la muestra Bye Bye American Pie, que explora los valores cambiantes de la cultura de los Estados Unidos a través de la obra de siete destacados artistas norteamericanos, malba.cine presenta un ciclo de películas que recorre la trayectoria de la civilización estadounidense desde el crecimiento de su poderío durante el primer tercio del siglo XX y su extraordinario apogeo a mediados del siglo hasta su posterior fragmentación, declive y decadencia. Bye Bye American Pie ilumina el surgimiento de la pulsión de muerte en la rutilante superficie del “estilo de vida americano”, a través de obras que a menudo dialogan con el cine y la cultura de la industria hollywoodense. Los artistas de la muestra pertenecen a la primera generación que se crió en la cultura de la imagen. Larry Clark no solo es el autor de Tulsa (1971), un portfolio fotográfico que preparó el camino para que la fotografía fuera aceptada como un medio artístico equiparable a la pintura y a la escultura, sino también de Kids (1995), su ópera prima cinematográfica, que llevó la sexualidad adolescente de la era del SIDA a la pantalla grande. The Ballad of Sexual Dependency de Nan Goldin (1978-1996) presenta afinidades formales y temáticas con La Jetée de Chris Marker y con los slideshows de Jack Smith de la cultura underground de los 70. Jean-Michel Basquiat fue el personaje principal del film new wave Downtown 81; su vida tumultuosa y su obra inspiraron la primera película de Julian Schnabel, Basquiat (1996). Las instalaciones y esculturas de Paul McCarthy, que a menudo incluyen videos y performances, deconstruyen mitos, rituales y relatos de Hollywood.

El diseño de la muestra exhibida en el segundo piso de Malba quiere producir un claro efecto cinematográfico, mediante una progresión de grises que evocan un rollo de película que se despliega en las salas. Las respectivas obras de los siete artistas allí reunidos pueden entenderse como siete episodios de un único acontecimiento -un film de cine catástrofe, una serie televisiva, una historia de amor, una alegoría-, y las películas del ciclo, como una serie añadida de contrapuntos cinematográficos.

Texto de Philip Larratt-Smith

Grilla de programación

Jueves 26 de abril

18:00 Polyester, de John Waters

Viernes 27 de abril

18:00 De repente, en el verano, de Joseph L. Mankiewicz

22:30 La soga, de Alfred Hitchcock

Sábado 28 de abril

18:00 El ciudadano, de Orson Welles

22:00 Sed de mal, de Orson Welles

24:00 El exorcista, de William Friedkin

Domingo 29 de abril

20:30 El bebé de Rosemary, de Roman Polanski

Jueves 3 de mayo

18:00 El beso amargo, de Samuel Fuller

Viernes 4

18:00 Lo que el cielo nos da, de Douglas Sirk

22:00 El ciudadano, de Orson Welles

Sabado 5

24:00 El exorcista, de William Friedkin

Domingo 6

20:00 El francotirador, de Michel Cimino

Jueves 10

18:00 Crímenes y pecados, de Woody Allen

Viernes 11

18:00 Delirio de grandeza, de Norman Z. McLeod

22:00 Shock Corridor, de Samuel Fuller

Sabado 12

24:00 La noche del cazador, de Charles Laughton

Domingo 13

20:00 La mala semilla, de Mervin LeRoy

22:30 La soga, de Alfred Hitchcock

Jueves 17

17:45 Viñas de ira, de John Ford

Viernes 18

18:00 De repente en el verano, de Joseph L. Mankiewicz

22:00 El ocaso de una vida, de Billy Wilder

Sabado 19

24:00 Polyester, de John Waters

Domingo 20

20:00 Caballero sin espada, de Frank Capra

22:15 Perros de paja, de Sam Peckinpah

Viernes 25

17:45 Una mujer bajo influencia, de John Cassavetes

22:00 Sed de mal, de Orson Welles

Sabado 26

24:00 Sed de mal, de Orson Welles

Domingo 27

20:00 El bebé de Rosemary, de Roman Polanski

Jueves 31

17:45 Caballero sin espada, de Frank Capra

Viernes 1 de junio

18:00 Sed de mal, de Orson Welles

22:00 Perros de paja, de Sam Peckinpah

24:00 El exorcista, de William Friedkin

Sabado 2

18:00 El señor de las moscas, de Harry Hook

24:00 El bebé de Rosemary, de Roman Polanski

Domingo 3

20:00 El francotirador, de Michel Cimino

Entrada General: $20.- Estudiantes y jubilados: $10.-

Abono: $90.- Estudiantes y jubilados: $45.-

Socios Club La Nación Premium: 2 X 1 en entradas

AVISO: La programación puede sufrir alteraciones por imprevistos técnicos.

 Cine Inusual en MARFICI 2012: “Búsquedas Intensas” Programación de la Sección “Cine Inusual”: Silvia G. Romero – Fabián Sancho

 Presentación:  Desde sus inicios, el “Festival de Cine Inusual de Buenos Aires” se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica internacional y nacional con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Las estrategias de mercado y el predominio de fórmulas comerciales atentan, en muchas oportunidades, contra ciertos criterios ‘no canónicos’ de realización que desean escapar de las leyes de oferta y demanda comercial. Un objetivo a cumplir es, por lo tanto, facilitar el conocimiento de muchos autores clásicos y actuales que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual.

En MARFICI 2012, proponemos films nucleados bajo el lema de las ‘búsquedas intensas’. En el abanico de posibilidades que ofrece nuestra selección, encontramos que los objetivos de estos realizadores se centran en distintos propósitos emparentados con una redefinición del mundo circundante, al plantear cuestiones existenciales o denunciando carencias sociales. Para ello, perseguimos un derrotero de registros transitados sin pudor y con mucha valentía por parte de sus creadores. Paroxismo, desesperación y fe, un combo para no desdeñar.

 Silvia G. Romero y Fabián Sancho

 Selección:

“Cada Viernes Sangre” (2011)

 Dirección / Guión / Producción / Edición / Fotografía: Fernando Montenegro. Producción General: Roberto Cuba. Producción Ejecutiva: Alberto Pareja. Elenco: Claudia Burga, Darío Abad, Roberto Cuba, Jane Yogi. Perú. 61 min.

 A una oficinista y a un ladrón enmascarado los une la atracción por lo ajeno y el buen sexo. Por ese motivo, la pareja decide asaltar la empresa donde ella trabaja. Para lograr el crimen perfecto, convocarán a una banda de criminales.

 ”Extase” (2009)

 Dirección / Guión / Producción: Cheyenne Carron. Edición: Victoria Chalk. Fotografía: Antoine Marteau. Elenco: Astrid Berges-Frisbey, Swann Arlaud, Jacques Albaret, Valentine Carette, Lawrence Ursino. Francia. 67 min.

 Jeanne intenta desesperadamente despertar su fe en Dios. En una habitación, aislada del mundo con su novio, ella se sumerge en una incontrolable avalancha de recuerdos, sueños y alucinaciones. Con la actriz de “La fille du puisatier”.

“Malice in Wonderland” (2009)

Dirección: Simon Fellows. Guión: Jayson Rothwell. Producción: Albert Martínez Martín, Mark Williams. Producción Ejecutiva: Carola Ash. Edición: Justin Krish. Fotografía: Christopher Ross. Elenco: Maggie Grace, Danny Dyer, Matt King, Bronagh Gallagher, Paul Ferris, Anthony Higgins, Nathaniel Parker. UK / España / EE.UU. 87 min.

 La película sigue los pasos de Alice, una enigmática joven que tras ser atropellada se despierta en un territorio extraño. Allí, se encontrará con los personajes de la novela de Lewis Carroll devenidos en criminales, prostitutas y un intrigante taxista.

“Meeting Andrei Tarkovsky” (2009)

Dirección / Guión / Edición: Dmitry Trakovsky. Consultor de Edición: Michal Leszczylowski. EE.UU. 90 min.

Dmitry Trakovsky, joven cineasta ruso radicado en California, explora a Andrei Tarkovsky. Siendo de una generación distinta, el director intenta abordar los aspectos religiosos de sus películas y bucear en sus raíces. El film incluye entrevistas a Angelo Perla, Domiziana Giordano, Krzysztof Zanussi, Erland Josephson, entre otros.

“Mes Chères Études” (2010)

Dirección / Guión: Emmanuelle Bercot. Producción: François Kraus, Denis Pineau-Valencienne. Edición: Julien Leloup. Fotografía: Christophe Offenstein. Elenco: Déborah François, Alain Cauchi, Mathieu Demy, Benjamin Siksou, Anna Sigalevitch, Lou Bohringer. Francia. 107 min.

Laura es una universitaria como tantas otras. Desea salir adelante con sus estudios pero no cuenta con dinero. Desesperada, responde un anuncio de internet donde un hombre busca una estudiante para compartir momentos de placer. La joven no lo duda y acepta. Pero, esta decisión le traerá graves consecuencias. De la directora de “Backstage”.

“The Lift” (2011)

Director / Guión: Richard Jobson. Producción: Richard Jobson, Richard Adams. Edición: Huw Bowen. Fotografía: James Stoneley. Elenco: Tuuli Shipster, Alan McKenna. UK. 4.28 min.

 Un hombre y una mujer quedan encerrados en un ascensor. Ella comienza a perder la paciencia y su reacción violenta acarrea un final inesperado.

 + Info: www.marfici.com

Dirección General: José Luis Jacobo

Contacto: Silvia G. Romero / Fabián Sancho

Festival de Cine Inusual de Buenos Aires

Mail: festivalcineinusual@yahoo.com

Info: www.festivaldecineinusual.blogspot.com / www.primordiales.com.ar

]]> http://www.fellinia.com/?feed=rss2&p=16016 0 http://www.fellinia.com/?p=16048 http://www.fellinia.com/?p=16048#comments Tue, 08 May 2012 23:39:28 +0000 admin http://www.fellinia.com/?p=16048 Sigue leyendo →]]> En su octava edición, que se desarrollará entre el 12 y el 19 de mayo, el Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI) ofrece una gran variedad de documentales para disfrutar, movilizarse y reflexionar. Además de los 13 films que integran la competencia, las secciones Historias Políticas de la Memoria y Mala Praxis suman más diversidad de películas a las que pocas veces se tiene acceso en el circuito de cine comercial.

Historias Políticas de la Memoria

Dentro de la historia del género, el documental político ocupa un lugar destacado. En esta selección se aprecia el intento de mantener un equilibrio entre la potencia ideológica de un tema, la mirada propia del realizador, la palabra del protagonista y los recursos mismos del lenguaje de imágenes. Aquí un breve repaso por las obras que integran la sección:

Los días del juicio (Pablo Romano, Argentina) narra el desarrollo y el contexto del primer juicio oral y público por delitos de lesa humanidad que se realizó entre el 31 de agosto de 2009 y el 15 de abril de 2010 en la ciudad de Rosario y que condenó a cinco represores a cadena perpetua.

Las carpetas (Maite Rivera Carbonell, Puerto Rico) ¿Puede un gobierno vigilar a sus ciudadanos? Cuatro puertorriqueños se enfrentan a su pasado al abrir sus carpetas, expedientes producto de la vigilancia y persecución ilegal que realizaba el gobierno de Puerto Rico a personas u organizaciones de ideales diferentes a los establecidos.

Úteros: Una mirada sobre Elsa Pavón (Rosa Teichmann, Argentina) Úteros aborda la figura de Elsa Pavón, mujer que, por un lado, logró la felicidad de haber podido recuperar a su nieta, la primera identificada a través del método genético, y restituida legalmente a su familia por la acción dela Asociación Abuelas de Plaza de Mayo. Pero, por otro, sigue sufriendo por la desaparición de su hija mayor, producto del accionar criminal de la última dictadura cívico-militar.

Sibila (Teresa Arredondo, Chile): “Recuerdo la noche en que la historia de mi vida cambió. Llamaron desde Perú para avisar que mi tía, Sibila, estaba presa acusada de ser miembro de “Sendero Luminoso”. Yo tenía siete años y el silencio protector de mis padres ayudó a que su figura se convirtiera en un gran misterio en mi vida. Sibila es un viaje que construye el presente mirando el pasado. Es también el encuentro entre dos generaciones que buscan dialogar.”

La sensibilidad (Germán Celso, Argentina) Laura y María Luisa son consuegras, de la misma generación, pero de clases sociales marcadamente opuestas. Sus vidas sólo han podido cruzarse gracias a la historia de sus hijos, que trataron de suplir esa distancia de clase a través de la militancia política en los años setenta.

Hitler’s Children (Los hijos de Hitler) (Chanoch Ze’evi, Israel) Sus apellidos por sí solos evocan horror: Himmler, Frank, Goering, Von Ribbentrop. Los hijos de Hitler es un documental acerca de los descendientes de las figuras más poderosas del régimen nazi: hombre y mujeres, a quienes les fue heredado un legado que permanentemente los asocia con uno de los más horrendos crímenes de la historia.

Cuentas del alma (Mario Bomheker, Argentina) En 1975, en combate con una patrulla del ejército argentino la guerrillera Miriam P es herida y capturada. Para salvar su vida acepta hacer una declaración pública de arrepentimiento en una conferencia de prensa. En 2008, en Israel,  es entrevistada por el director y habla sobre estos acontecimientos de su vida que resumen la travesía y el destino de toda una generación.

Baldosas de Buenos Aires (Carmen Guarini, Argentina) Algunas “baldosas” de las veredas de Buenos Aires nos recuerdan en silencio la existencia de militantes desaparecidos y asesinados por el Terrorismo de Estado. Son un gesto de memoria de sectores de la sociedad que resisten la doble muerte. En esos lugares la vida transcurre como siempre y el olvido intenta su trabajo. Diversas escenas en las calles de Buenos Aires procesan el pasado y el presente.

Reportero (Bernardo Ruiz, México) Un reportero y sus colegas en un asediado semanario le hacen frente a los cárteles de droga y gobernantes corruptos mientras surge una ola de violencia contra periodistas en México.

Mala Praxis

Esta sección incluye historias en las que se retrata a diversas víctimas de malas prácticas, formas de negligencia que recorren el mundo amparadas en el abuso de confianza, en el incumplimiento de contratos, en definitiva, en trastornos  provocados por las maneras más solapadas de la intrusión. Es valorable el compromiso ético de denunciar perjuicios causados por corporaciones, mercados y sectores poderosos; y esperanzador que una película pueda ser móvil para lograr un cambio. Una serie de films para reflexionar sobre el mundo contemporáneo. A continuación la sinópsis de las películas de la sección:

Pink Ribbons Inc. (Lea Pool, Canadá) El cáncer de mama se ha convertido en el niño del cartel de las empresas y las campañas de marketing. Cada año, millones de dólares se recaudan en el nombre de esta enfermedad, pero ¿de dónde viene ese dinero y qué es lo que realmente logra? Pink Ribbons, Inc. es un documental que muestra la realidad devastadora de cáncer de mama, pero al mismo tiempo el negocio que hay detrás.

Surviving Progress (Sobreviviendo al progreso) (Mathieu Roy, Canadá) Inteligente y convincente, Surviving Progress, es nada menos que una masiva toma de acciones y cuentas con algunos de los grandes pensadores contemporáneos del mundo, como Jane Goodall, Margaret Atwood, David Suzuki y Stephen Hawking. Inspirada en el best-seller de Ronald Wright, acerca de un colapso social, este documental, producido por Martin Scorsese, explora la idea de las “trampas” del progreso en el mundo moderno.

Machine Man (Hombre máquina) (Roser Corella y Alfonso Moral, España) Una reflexión sobre la modernidad y el desarrollo global. El empleo de la fuerza física humana para desempeñar trabajos en pleno siglo XXI. El documental se desarrolla en la capital de Bangladesh, Daca, donde los “hombres máquina” realizan diferentes trabajos físicos.

Mondialisation, violence ou dialogue? (Globalización: ¿violencia o diálogo?) (Patrice Barrat, Francia) Tras los hechos violentos ocurridos en Seattle y Génova durante las cumbres del G8, llega el 11 de septiembre y sus repercusiones a escala mundial. Las ideologías del Bien contra el Mal, la guerra entre culturas y la confrontación de religiones también se inscriben en el marco de la globalización. El film de Barrat brinda un interesante panorama sobre las discusiones existentes de cara al siglo XXI.

La broma infinita (David Muñoz, España) La economía condiciona nuestras vidas. La escasez es una restricción impuesta por la propia naturaleza. No es una invención humana. Es una encrucijada sin resolver. Una interminable lucha por la supervivencia.

La VIII edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata se desarrollará del 12 al 19 de mayo de 2012. Para más información se puede visitar www.marfici.com.

Carlos Loiseau, Caloi, el historietista, ha muerto; dicho así parece hasta simple pero que muerte lo es.

Seguramente lo recordaremos por su personaje Clemente, nacido como secundario de una tira que tenía como protagonista al conductor de un extraño tranvía de una sola rueda llamado Bartolo, que con el tiempo, por la evolución del propio personaje se convirtió en  Clemente y Bartolo y finalmente simplemente en Clemente.

Quizás la anécdota mas conocida de la historieta fue la batalla mediática entre él y el locutor radial José María Muñoz por el lanzamiento de nubes de papeles en el mundial de futbol de 1978. Muñoz buscando el orden y la prolijidad de los campos sin mácula y Caloi promoviendo el desorden implícito de la expresión colectiva. Visto a la distancia uno se da cuenta que era una lucha mas compleja desde lo simbólico. No sé si Caloi lo pensó así, es probable que sí, no era precisamente alguien que careciera de definiciones ideológicas, pero era la lucha de la disciplina de los cementerios contra la perturbación  bullente de la vida. Una batalla que se daba en el plano del humor, desde lo liviano de una historieta, de lo supuestamente superfluo. Hoy sabemos que no, que la batalla era mas profunda y grave, y que el triunfo de Clemente no fue solamente el triunfo de un personaje de historieta. Fué la vida abriéndose paso a través de la muerte. Muchas veces el concepto de cultura se nos hace esquivo y no vemos su relevancia en lo cotidiano. Caloi demostró con su personaje, en el momento más oscuro de nuestra historia, la importancia de dar la batalla por el sentido en el imaginario colectivo.

Pero sin restar la importancia a este hecho, nuestro recuerdo mas personal fue el de su programa de TV “Caloi en su tinta”, un programa que se erguía solitario dentro de la programación de la televisión argentina de los 90, otra época oscura por motivos comunes y distintos, como una isla a donde refugiarse cuando se ansiaba, se necesitaba el universo de la maravilla, confrontado a la realidad precaria de ese momento. Una propuesta insólita si se la piensa un poco. Un programa de dibujos animados para grandes mas que para chicos como era la tradición. Así conocimos materiales del arte de la animación de todo el mundo, seleccionado y exhibido por quienes producían el programa. Pero quienes asistimos al Festival de Mar del Plata tuvimos un plus: la Sección Caloi en su Tinta y así vimos esas maravillas de Nick Park y Peter Lord que eran los tres cortos de “Wallace y Gromit”, o ese poema dibujado que es “Padre e hija” de Michael Dudok de Wit. Es probable que todo aquel que tenga que ver con la animación en nuestro pais, directa o indirectamente sea deudor de Caloi por su generosa tarea en la difusión de la actividad. Por mi parte le agradezco, como un humilde espectador, el disfrute, la alegria, la reflexión y la posibilidad de haberme permitido asomar a esos nuevos y extraordinarios mundos animados.

Hay gente que cuando mas oscuros son los tiempos hace brillar la pequeña e intensa luz de la esperanza que nos permite seguir adelante pese a todo. Caloi era uno de esos pocos.

Deseamos que sus personajes le rindan un homenaje similar al que llevan adelante las criaturas de “Overtime”,  corto que vimos por primera vez en su ciclo.

A los 63 años, murio ayer Caloi, victima de un cancer

Un espacio vacío y una tribuna que ya no tira papelitos

A lo largo de más de cuatro décadas, el dibujante y humorista gráfico supo sintonizar con lo más genuinamente popular de sus lectores. Creador de personajes inolvidables, como Clemente, Bartolo y la Mulatona, Caloi es un referente para varias generaciones.

Ayer murió Caloi. El creador de Clemente tenía 63 años y llevaba un buen tiempo dándole largas al cáncer, quizá para poder darse el gusto de ver en cines Anima, un largometraje de animación en el que había participado junto a otros dibujantes a los que admiraba. Era porteño como pocos, aunque nació en Salta y vivió y formó familia en Mármol, al sur del conurbano bonaerense. Desde allí y a lo largo de más de cuatro décadas de trabajo, supo sintonizar con lo más genuinamente popular de sus lectores. Tenía todos los rasgos esperables en un peronista a la vieja usanza: era apasionado del fútbol (hincha de River), le gustaba la política y disfrutaba del tango. Sufrió la censura en distintas ocasiones y con los años aprendió a gambetearla deslizando sutilmente sus ideas entre las viñetas. Pasa que –el lector disculpará la expresión– era un humorista del carajo. Uno que reflejó con inteligencia y agudeza la idiosincrasia argentina en general y porteña en particular, destacando rasgos y contradicciones. También fue difusor indispensable de la animación de autor, con su ciclo televisivo Caloi en su tinta, que lo convirtió en referente a nivel mundial y que hoy resulta clave para explicar la pervivencia de la disciplina en Argentina.

Ayer murió Caloi. Si el ambiente de la historieta y el humor gráfico ya andaba cabizbajo recordando la partida del guionista Carlos Trillo, casi un año atrás, enterarse del fallecimiento de Carlos Loiseau bastó para oscurecer por completo la jornada.

46 años a tinta

Dibujó desde chico, fascinado con la imagen impresa, cuando todavía se llamaba Carlos Loiseau. Solía contar que comenzó siendo un cronista de su propia casa y luego de su barrio. Tenía las influencias de sus lecturas de niño, que eran las principales publicaciones historietísticas de su niñez, que coincidía con la época de oro de la historieta argentina. Más adelante incorporaría el impacto decisivo de Oski y Copi, legados visibles en su emblemático Clemente, del primero por sus pajarillos, del segundo por sus figuras redondeadas.

Su primera publicación profesional llegó pronto, en 1966, cuando recién tenía 17 años. Tras un breve peregrinar por las publicaciones del sector, Caloi se encontró con un generoso Landrú y comenzó a publicar en la emblemática Tía Vicenta, que por entonces acompañaba al diario El Mundo (donde también aparecía Mafalda, de Quino). No tuvo que esperar mucho para conocer la censura: uno de los primeros decretos del entonces flamante golpista Onganía mandó cerrar la revista cuando ésta lo presentó en su portada dibujado como una morsa.

La experiencia en Tía Vicenta le había durado dos números, pero fueron suficientes para meterlo en el mundillo del humor gráfico, que jamás abandonaría. Pronto siguieron las revistas Análisis, El Gráfico, Primera Plana, Satiricón y Siete Días, entre otras, y finalmente el matutino porteño Clarín, donde haría la mayor parte de su extensa carrera.

En Clarín encabezó la renovación de la sección de humor, hasta entonces ocupada por autores extranjeros. Empezó con una tira diaria y le pidieron que convocara a colegas jóvenes. Así armó un seleccionado “de amigos”, entre los que se destacaban Bróccoli, Crist y Roberto Fontanarrosa.

En Clarín volvió a encontrarse con la censura. En una entrevista reciente para el programa Qué fue de tu vida contaba que cuando Joaquín Morales Solá decía “no va”, la tira no se publicaba y había que rehacerla, que no bastaba con un simple cambio al texto. Algunas de esas tiras fueron publicadas luego en la vieja revista La Maga.

No fue el único encontronazo del dibujante con el multimedio, ya que –afirmaba– jamás consiguió “trabajar en un medio con el que acordara ideológicamente”. Así, coló referencias a los estudios de ADN en plena discusión sobre el origen de los hijos adoptivos de Ernestina Herrera de Noble y se negó a acompañar con su tira la “tapa blanca” del diario.

Pese a los cortocircuitos con el diario, la suya era una tira fundamental y jamás perdió su lugar. Tan relevante resultó Clemente que enfrentó a Caloi con José María Muñoz, el locutor oficial del Mundial ’78, de la última dictadura militar. Mientras Muñoz pedía que no se arrojaran papelitos en las canchas, para que los argentinos no dieran “imagen de sucios” en el exterior, Clemente animaba a las tribunas a multiplicar los papelitos, que llegaron a blanquear el césped cuando la Selección Nacional jugó en Rosario. Caloi solía contar que oscilaba entre la decisión y el temor, las ganas de contestarle a un propagandista de la dictadura y el julepe propio de una época “en la que no se jodía”. Las tribunas zanjaron la cuestión cantando “Muñoz, Muñoz, Clemente te cagó”.

De los papelitos a las pantallitas

Clemente llegó a la pantalla con varios ciclos animados y es difícil pensar un mundial de fútbol sin los cortos en los que el personaje se ataba vinchas celestes y blancas y se colgaba banderas argentinas a la espalda, mientras arengaba una tribuna de “clementes” plurinacionales. Tal fue el suceso del personaje que en 2004 fue declarado Patrimonio Cultural de la Ciudad por la Legislatura porteña y su autor Personalidad Destacada de la Cultura. Cinco años más tarde, el mismo organismo lo reconocería como Ciudadano Ilustre de Buenos Aires. Pero el mayor reconocimiento al personaje proviene de los mismos lectores, que multiplicaron su ilustración. No hay una sola murga porteña en la que al menos uno de sus integrantes no lleve la imagen en su levita, ni cuadro de fútbol que no haya hecho su propio Clemente como hincha, aunque el autor militara por la banda roja atravesada (tanto, que dibujó el leoncito que también identifica a la escuadra riverplatense).

Como si no bastara tanto legado, Caloi fue otro de los que confirmó que a veces el talento es hereditario, sea por los genes o por el ambiente compartido. Su hijo, Matías Loiseau, es el joven y reconocido humorista gráfico Tute, quien suele recordar las tertulias de dibujantes a las que acompañaba a su padre, lo mismo que todo el espacio y ánimo que le dio para que desarrollara su propio estilo gráfico. Y aquí habría que detenerse unos instantes, hacer un aparte y señalar que Tute desarrolló muchas de las inquietudes de su padre, y que no se quedó sólo en la gráfica. Tute también habla del barrio y sus valores y, a su modo, se hizo cronista de su ciudad, del mismo modo que compone y canta tangos y escribe poemas.

Volviendo a Caloi, un cálculo rápido sugiere que en las cuatro décadas y media de trayectoria realizó no menos de 17.000 chistes. 17.000 y considerando solamente las tiras diarias y un estimativo muy discreto de cuanto publicó por fuera de Clarín, con lo cual el número final excede esa cifra. Gran parte de esa obra se recopila en cuarenta libros que aparecieron entre 1968 y 2006. Pero la cantidad de dibujos debería dispararse, pues Loiseau fue un fervoroso difusor del cine animado y participó en varios proyectos de animación. Aunque su obra más reconocida siempre será el humor gráfico, tuvo impacto en esa otra disciplina que también dependía de los lápices.

Entre 1990 y 1999 creó y condujo el ciclo Caloi en su tinta en la pantalla de Canal 7. Entre 2001 y 2003 el programa pasó al cable, en Canal A y volvió en 2005 a la televisión pública.

La influencia de Caloi en su tinta es mayor de la que podría imaginarse. No sólo supuso un rinconcito de cultura deliciosa en plena administración Sofovich del canal estatal, sino que también consiguió crear un espacio que se fue transformando en referente a nivel mundial para el género. Una de las pruebas que ratificaban la calidad de una animación de autor era su emisión en el programa.

El crecimiento del espacio motivó a Caloi y a su esposa, María Verónica Ramírez (directora del ciclo y artista plástica con amplia trayectoria en el medio) a crear en 1995 una productora a la que llamaron del mismo modo que el programa. Desde allí desarrollaron contenidos para televisión y conjugó nuevos ciclos para difundir la animación nacional y extranjera. En 2006 tuvo su propia sección en el Festival de Cine de Mar del Plata, que dedicó a homenajear al Festival Internacional de Cine de Annecy, especializado en la disciplina, y que en 2010 recibiría a una delegación de autores argentinos coordinada justamente por su equipo.

En los últimos años estuvo abocado a la realización de Anima Buenos Aires, un largometraje animado, dirigido por su esposa y en el que participaban Carlos y Lucas Nine, Florencia y Pablo Faivre, Pablo Rodríguez Jáuregui y Zaramella y Rulloni. La cinta se estrenó el jueves pasado y retrata uno de sus temas predilectos: la ciudad.

Hoy Caloi ya no está y los personajes de tinta tienen más aceitunas para repartirse. En algún lado está la Mulatona, que por una vez no puede danzar al escuchar los ritmos tropicales. Hoy hay un espacio vacío en el humor gráfico argentino y una tribuna en silencio, que ya no tira papelitos.

Los restos de Caloi son velados en el Salón de los Pasos Perdidos de la Cámara de Diputados de la Nación.

Fuente Página 12 – Por Andrés Valenzuela

A Sala Llena Cursos – Programación Mayo 2012  “El musical de Hollywood: Nacimiento, apogeo y modernidad de un género clásico”

Miércoles 9 de Mayo

La magia de los años ’30: Los primeros ecos del sonido: El nacimiento de un género: Busby Berkeley y sus “caleidoscopios”. Calle 42 y las coristas de la Warner Brothers. La pareja perfecta: Fred Astaire y Ginger Rogers en la RKO. La 20th Century Fox las prefiere rubias: De Shirley Temple a Alice Faye. Las superproducciones de la Metro Goldwyn Mayer: The Broadway Melodies y el arte de Eleanor Powell.

21hs – Proyección Full HD + charla / debate complementaria al curso:

UN AMERICANO EN PARIS (Vincente Minelli, 1951), con Gene Kelly, Leslie Caron y Oscar Levant.

Miércoles 16 de Mayo

Los días de gloria: 1939-1949: El Mago de Oz y la concepción del musical “integrado”. Detrás de cámaras: La maestría de Arthur Freed, el gran productor de la MGM. La dupla Judy Garland-Mickey Rooney. Fred Astaire se muda a la Metro. El jazz de las ‘Big Bands’: De Cole Porter a Irving Berlin. Betty Grable y el auge de la ‘pin-up girl’. El único: Gene Kelly, el bailarín atleta.

21hs – Proyección Full HD + charla / debate complementaria al curso:

BRINDIS AL AMOR (Vincente Minelli, 1953), con Fred Astaire, Cyd Charise, Oscar Levant.

Miércoles 23 de Mayo

La década del ’50: Del cenit al lento crepúsculo: Vincente Minelli y el furor del Technicolor. That’s Entertainment: Kelly y Donen cantan bajo la lluvia. Frank Sinatra, la Voz en Hollywood. El estilo Cyd Charisse. Marilyn Monroe y el glamour de la Fox: There’s no Business like Show business. Elvis Presley y el rock de la cárcel.

21hs – Proyección Full HD + charla / debate complementaria al curso:

EL MAGO DE OZ (Victor Fleming, 1939), con Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger.

Miércoles 30 de Mayo

Las superproducciones de los ’60 y la modernidad de los ‘70: Los últimos estertores del género: Mi Bella Dama y Hello Dolly: musicales larga duración. La presencia única de Barbra Streisand. Minelli toca las mejores campadas: Bells are Ringing y el encanto de Dean Martin. La explosión del Cinemascope: Julie Andrews y su novicia rebelde. El retorno del ‘realismo’ social en Amor sin Barreras. Bob Fosse llega al cine: Shirley McLaine en Sweet Charity y Liza Minnelli en Cabaret. La despedida en All that Jazz.

21hs – Proyección Full HD + charla / debate complementaria al curso:

MOULIN ROUGE (Baz Luhrmann, 2001), con Nicole Kidman, Ewan McGregor, Jim Broadbent, Kylie Minogue.

En un ambiente único, y con el deslumbrante agregado de proyección 1080p Full HD (Alta Definición) en magnífica pantalla de 12 metros de ancho.

Precio del curso (4 clases, seminario completo): $200. Pago por cada clase individual: $60. Cupos limitados con inscripción previa.

Bono contribución de las charlas / debates: $20

Estudiantes 10% de descuento bajo presentación de libreta universitaria que acredite su condición de alumno regular.

Se entregará un Certificado de Asistencia a aquellos que asistan al curso en su totalidad.

Informes e inscripción con reservas de vacante via mail a: delorenzo@asalallenaonline.com.ar (cel: 156-208-0230).

Sobre Paula Vazquez

Paula Vazquez nació en 1976 en Villa Ballester, es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, egresada de la UBA con la tesis sobre cine alemán durante la República de Weimar (1919-1926), publicada en la Facultad de Ciencias Sociales. Trabajó en FM La Tribu en el programa “Escape a la Oscuridad” durante el 2001, en la sección Entrevistas. Fue responsable de la Secretaría Académica de El Amante/Escuela desde 2003 hasta 2011. Redactora de la revista El Amante desde el 2006, productora periodística de El Amante TV 3º temporada que salió al aire por canal á en agosto de 2009. Da clases en el Instituto de Tecnología ORT Nº 2 desde el 2006 en la carrera de Diseño Gráfico en la materia Redacción y en la carrera de Publicidad en las materias Propaganda y Marketing político, Comunicación y Relaciones Públicas y Comunicación Institucional. Actualmente dicta clases en El Amante desde el 2005 en las materias Cine Norteamericano Clásico, Teorías del Cine y Autores fuera de Hollywood, además de ser coordinadora de la materia Cómicos y Comedia. Colabora en el suplemento Radar de Página/12 desde este año.

Salas: Sala Lugones del Teatro San Martin (Corrientes 1530 10º Piso) del 10 al 17 de Mayo (inclusive). Funciones diarias a las 19.30 y 22 hs.

Cine Sunstar San Isidro

Calificación: SAM 13 c/ reservas, Duración: 96 min.

“35 RHUMS” una película de Claire Denis, Elenco: Alex Descas, Mati Diop, Nicole Dogué, Grégoire Colin, Julieth Mars Toussaint,   Jean-Christophe Folly,Mary Pie, Eriq Ebouaney. 

Selección Oficial Toronto – Festival de Venecia – Festival de Cine de Gijón – Ganadora Premio del Jurado – National Society of Film Critics Awards, USA – 3º lugar: Premio NSFC Mejor película extranjera

Sinopsis: “Lionel es un hombre de mediana edad, viudo y de pocas palabras. Trabaja como conductor de trenes y vive en un modesto edificio de París con su hija Josephine. Ambos llevan una existencia confortable y feliz basada en la confianza y el cariño mutuo que se profesan. El tiempo pasa y los primeros signos de cambio aparecen en la vida de padre e hija. Se acerca la edad de la jubilación para Lionel mientras que Josephine está a punto de comenzar una relación sentimental. Gabrielle vive en el mismo edificio y ve en Lionel el hombre con el que quizás pudiera pasar el resto de su vida.

Noe, otro de los vecinos, es un joven inquieto evidentemente atraído por Josephine. Juntos forman una verdadera familia y comparten su tiempo mientras comen en sus casas o se reúnen en los bares. Sin embargo, parece que ha llegado el momento en el que Josephine iniciará una nueva vida, y con ella todos los demás”.

Ficha Técnica

Dirección: Claire Denis

Guión: Claire Denis y Jean-Pol Fargeau.

Producción: Karl Baumgartner y Bruno Pésery.

Dirección de fotografía: Agnès Godard.

Diseño de producción: Arnaud de Moleron.

Música: Tindersticks.

Sonido: Martin Boissau.

Montaje: Guy Lecorne.

Duración: 100 minutos

Países: Francia – Alemania

Nota de la directora:

“Puede que 35 rhums tenga las características de una película coral, pero para mí es fundamentalmente una historia sobre un padre y su hija, cuyo amor es tan fuerte que atrae a otra gente. La gente solitaria necesita sentirse atraída, y los otros personajes de 35 rhums son como los insectos que son atraídos por la luz en la noche. Al mismo tiempo hay algunas cuestiones personales en el film: cuando era una niña, mi hermano y yo –por no hablar de mi padre- estábamos celosos de la relación que existía entre nuestra madre y su padre, sentíamos que estábamos excluidos del verdadero amor. ¿Qué podíamos hacer para ser amados de esa forma?” Claire Denis

Dijo la crítica:

“Las excelentes puntajes obtenidas la han convertido en una de las películas con mejores críticas de los últimos tiempos.” FILMAFFINITY

“Magníficamente interpretada y realizada, este film se quedará contigo…”

Puntuación: 4/5 – David Parkinson / Empire

Mayor información en: www.miradadistribution.com

]]> http://www.fellinia.com/?feed=rss2&p=15947 0 http://www.fellinia.com/?p=15930 http://www.fellinia.com/?p=15930#comments Sat, 05 May 2012 15:46:33 +0000 admin http://www.fellinia.com/?p=15930 Sigue leyendo →]]> La VIII edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI) cuenta con dos propuestas de programación que muestran películas que pocas veces tenemos la oportunidad de ver.  La sección Desencuadres y el Ciclo de Cine Inusual invitan a los espectadores a sorprenderse en la sala.

Desencuadres

Desencuadres es la sección más extrema del MARFICI, donde uno puede encontrar un cine distinto a lo que se ve habitualmente. Este año estarán las nuevas películas de Pablo Llorca, Raya Martin, Paul Schrader  y Gustavo Fontán, además de otros interesantes films de Rumania, Francia y Argentina.

“Esta sección está dedicada a reunir films caracterizados por el alejamiento de las normas narrativas convencionales. Desde su primera versión en el 2005, este espacio tuvo la intención de mostrar la enorme diversidad de miradas y estéticas de la producción actual. Un cine alejado de las fórmulas, que provoque la reflexión del espectador y permita imaginarnos sus posibilidades futuras”, aseguró el programador de la sección Diego Menegazzi.

La selección de películas es la siguiente:

- CRULIC – THE PATH TO BEYOND (Anca Damian. Rumania/Polonia)

- EL MUNDO QUE FUE Y EL QUE ES (Pablo Llorca. España)

- ADAM RESUCITADO (Paul Schrader. Usa/Alemania/Israel)

- DEMAIN? (Christine Laurent. Francia/Portugal)

- BUENAS NOCHES ESPAÑA (Raya Martin. España)

- LA CASA (Gustavo Fontán. Argentina)

- ACCIDENTES GLORIOSOS (Mauro Andrizzi & Marcus Lindeen. Argentina/Suecia)

- EN LLAMAS (Claire Simon. Francia)

Ciclo Cine Inusual

Este ciclo está coordinado por los organizadores del “Festival de Cine Inusual de Buenos Aires“. En él se pretende indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica internacional y nacional con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente.

Según los organizadores del ciclo, Silvia Romero y Fabián Sancho, ‘búsquedas intensas’ será el lema que nuclea los films. “En el abanico de posibilidades que ofrece nuestra selección, encontramos que los objetivos de estos realizadores se centran en distintos propósitos emparentados con una redefinición del mundo circundante, al plantear cuestiones existenciales o denunciando carencias sociales. Para ello, perseguimos un derrotero de registros transitados sin pudor y con mucha valentía por parte de sus creadores. Paroxismo, desesperación y fe, un combo para no desdeñar”.

Los Films que participan del Ciclo son:

- CADA VIERNES SANGRE (Fernando Montenegro. 2011)

- EXTASE (Cheyenne Carron. 2009)

- MALICE IN WONDERLAND (Simon Fellows. 2009)

- MEETING ANDREI TARKOVSKY (Dmitry Trakovsky. 2009)

- MES CHÈRES ÉTUDES (Emmanuelle Bercot. 2010)

- THE LIFT (Richard Jobson. 2011)

La VIIIedición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata se desarrollará del 12 al 19 de mayo de 2012. Para más información se puede visitar www.marfici.com.

La programadora de la sección reflexionó sobre los posibles factores que contribuyen a la proliferación de obras locales y expresó que una mayor accesibilidad a los medios, con respecto a años anteriores, y el interés de las nuevas generaciones por la producción audiovisual llevan a que las producciones marplatenses sigan creciendo en calidad y cantidad.

Competencia Argentina de Cortometrajes

-          Cosa de nombres (Pedro Mauvecín)

-          Colección Privada (Adrián Sperk)

-          Desde la penumbra (Laura Bondel)

-          Cosas que nunca te dije (Federico Forcintini)

-          No están juntos (Lucía Agosta)

-          Abril (Víctor Palacios)

-          Monstruos (Hernán Ferreyra)

-          Payaso al agua (Lucas Delenikas y Federico Tello)

-          Rosa Cherñajovsky (Hernán Weisz)

-          El desierto infinito y las ramas con espinas (Julieta Anaut e Ignacio Laxalde)

-          Viaje al mar (Diego Adrián De Llano)

-          La mirada perdida (Damián Dionisio)

-          Asistencia al suicida (Agustín Kazah)

-          A través de los reflejos (Jorge Espinosa Castillo)

-          10956 (Damián Basualdo)

-          El ahogado (Emiliano Collado)

-          The Killing Joke (Sebastián López)

-          Gotas (Diego Andrés Ercolano)

-          El gran pequeño (Maxi Bearzi)

-          Made in USA (Facundo Gell)

Danza con los sueños

También se dieron a conocer los largos nacionales que formarán parte de la muestra Danza con los sueños:

-          La marea (Guillermo Gravino)

-          Quimera (Alberto Estoup)

-          Ancianas muertas (Martín Vega)

-          Topos (Emiliano Romero)

-          El lapidario (Marisa Sansalone)

-          Cipriano, yo hice el 17 de octubre (Marcelo Gálvez)

-          Mala praxis (Gonzalo López)

La VIII edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata se desarrollará del 12 al 19 de mayo de 2012. Para más información se puede visitar www.marfici.com.